Não sei vocês, mas antes de assistir qualquer filme, eu leio sinopses e comentários. Se apesar do meu conhecimento prévio da história eu acho que vou conseguir me surpreender, assisto ao filme. Foi o que aconteceu com A Incrível História de Adaline, além de um fator muito importante, a personagem para no tempo exatamente na idade em que eu sonhei parar, um dia, reflexionando sobre isso, caso eu tivesse escolha. O filme mistura romance, muito romance, drama, ficção e, o que ao meu ver é o mais importante, a força do destino, que promove reencontros e novos encontros com pessoas que criam um laço afetivo ao longo do tempo.
A discussão sobre a passagem do tempo, sobre as diversas possibilidades de se parar ou se avançar no mesmo, a real existência ou o conhecimento de que o tempo é apenas ilusão, são reflexões pós filme, um ingrediente a mais para o fascínio que o longa exerce no espectador após o início da história. Com direção de Lee Toland Krieger o filme conta a história de Adaline Bowman (Blake Lively) uma mulher que viverá sempre a frente de seu tempo. A princípio uma pessoa normal, vivendo na década de 20, casada, com uma filha e encarnando o protótipo de uma mulher feliz, ela sofre um acidente, quando um raio atinge seu carro e ela fica então por muitas décadas, com a idade de 29 anos. O que é uma benção também é ao mesmo tempo, uma maldição. Adaline viverá em solidão, destinada a ver todas as pessoas de seu convívio irem morrendo ao mesmo tempo em que precisa se separar da filha, porque todos começam a desconfiar de algo, já que a filha envelhece e ela não. De dez em dez anos ela também precisa mudar de identidade e do lugar onde vive, para que não surjam problemas ou dúvidas. Assim ela vai passando pela vida, ciente de seu drama em cada dia, em cada minuto, mas conformada com o destino e gozando um pouco dos prazeres que a total liberdade lhe oferece. Adaline sabe que não deve criar laços amorosos com ninguém, para que seu segredo não seja revelado e para que ela não sofra quando o tempo inexorável envelhecer e levar embora as pessoas com as quais se envolver.
O figurino é lindo, estilo vintage e a personagem principal o usa sempre, mesmo depois de décadas. A fotografia é impecável, muito bonita.
Um ponto muito delicado do filme e que teve um resultado final compensador foi a relação de Adaline e sua filha, evidenciando que o respeito e o amor podem permanecer para sempre quando existem laços profundos. Em uma certa época sua filha parece sua avó, no entanto existe a mesma admiração entre as duas e a relação delas jamais é comprometida. Harrison Ford participa e continua com seu inegável charme.
Pontos falhos no filme a meu ver: a falta de explicação plausível das causas do fenômeno que atinge Adaline a nível científico e a cena em que ela é sequestrada por agentes do FBI para que sejam feitas experiências com ela, mas consegue fugir tranquilamente, fato impensável e não crível quando estamos lidando com pessoas treinadas e competentes nesse tipo de ação.
No decorrer do filme, Adaline finalmente resolve dar uma chance ao amor e se envolve com o jovem filantropo, Ellis Jones (Michiel Huisman) porque ele consegue mexer profundamente com seus sentimentos. Quando vai conhecer os pais dele ela tem uma surpresa e o destino prega mais uma peça, porque Adaline teve um sério romance com o pai de Ellis que a reconhece, e ela, depois de tentar mentir e negar, concorda em revelar seu já evidente segredo para ele e também a razao pela qual o abandonou. Ele compreende seu drama e livre do peso de muito sofrimento do passado, pede então que ela seja feliz com seu filho. Ela sofre outro grave acidente e novamente um instante no tempo será responsável por uma reviravolta em sua vida, a mesma vida para a qual ela milagrosamente(?) volta, só que desta vez, já vulnerável e capaz de envelhecer normalmente, com o passar do tempo.
O filme é simples e leva a um esperado e tranquilo final, mas misturando fantasia com realidade, tem a fórmula ideal para quem se deixa embarcar nessa viagem e um filme além da arte é isso, uma parcial projeção da nossa incrível imaginação.
Por: Dalia Hewia
Ficha Técnica:
Produtor: Sidney Kimmel, Jim Tauber
Diretor: Lee Toland Krieger
Roteiro: J. Mills Goodloe
Narrador: Hugo Ross
Gênero: Drama, Romance
Duração: 112 minutos
Ano de produção: 2015
Elenco: Blake Lively, Amanda Crew, Harrison Ford, Anjali Jay, Anthony Ingruber, Ellen Burstyn, Fulvio Cecere, Hiro Kanagawa, Lynda Boyd,Kathy Baker, Michiel Huisman, Richard Harmon, Peter J. Gray.
Tipografia:
Nosso alfabeto possui caracteres que diferem na aparência variando de acordo com os instrumentos utilizados e o suporte no qual as letras são aplicadas. Exemplificando, os romanos esculpiam as letras em pedras e os escribas (Idade Média) escreviam em pergaminho com uma espécie de pincel, dando origem às letras seriadas e as black letters.
A tipografia relaciona-se à fonética das palavras por meio dos caracteres ortográficos, cada letras representa um som. Porém, visualmente, os tipos de letras têm uma "personalidade" e a mesma tipografia pode ter significados bem diferentes.
O futurismo e o construtivismo (movimentos de vanguarda do começo do século XX) exploraram bastante esta característica representativa das tipografias, através não só do tamanho das letras como pela direção da linha de texto (vertical, inclinada ou curva).
O Funcionalismo Suiíço ou Estilo Internacional teve origem nas ideias tipográficas surgidas na Escola Alemã Bauhaus e defendia "uma tipografia universalmente neutra, compreensível e funcional" (Farias, 1998). Wolfgang Weingart rejeitava o ângulo reto como princípio organizacional e desfigurava a tipografia até que ficasse difícil de ler.
Já na década de 70, surgiram movimentos de cunho político e social, entre eles o psicodelismo e o punk. O piscicodelismo era contra os valores vigentes nos anos 60, suas influências principais eram o rock, os quadrinhos e a libertação sexual. Graficamente buscava características do Art Noveau. Um de seus principais representantes foi Victor Mocoso, cujos trabalhos baseavam-se nos quadrinhos e cartazes de circo. Ele invertia as regras clássicas, usando textos ilegíveis, cores berrantes, alterando os serifas e o peso das letras.
O movimento punk era contras as ideias do psicodelismo. Os dois movimentos eram underground (contra a cultura do sistema) e buscavam inspiração na música e nos quadrinhos. Esteticamente, o punk era agressivo e sujo. Uma das maiores influências visuais do punk foram os fanzines, publicações alternativas de pequenas tiragens, onde textos já impressos eram muitas vezes reaproveitados.
A tipografia denominada "pós-moderna" teve seus principais elementos reunidos e culminados em prol do seu surgimento nas décadas de 80 e 90. Esse tipo de tipografia teve suas influências no embate do experimentalismo das décadas precedentes, somado aos avanços tecnológicos do design gráfico.
Nos dias de hoje, a representação tipográfica não se prende a significados e formas, é uma estética completamente diferente, carregada de ambiguidade e indefinição.
Créditos de filmes são a ficha técnica do filmes, que detalha todos os envolvidos na produção. O crédito de um filme pode possuir três elementos básicos: Música, imagens e tipografia. Alguns autores aproveitam os créditos para, além de passar a informação sobre os envolvidos, realizarem "pequenos filmes" que possuem a intenção de preparar a audiência para o que está por vir.
Por: Dalia Hewia
Avant de Terminer la Journée n'est pas un film, est un spectacle. Avec de nombreuses scènes ensemble à Londres, nous pouvons vous plaisir avec des performances exquise, avec des scènes qui peuvent vibrer au cœur de la sensibilité, qui comprennent les dialogues qui nous amènent à réfléchir sur le sens véritable de l'amour. Le film retient votre attention, du début à la fin, mettant en évidence l'importance de vivre intensément ce moment, alternant drame, de suspense et de comédie dans le plus pur style romantique.
L'histoire va avec Samantha (Jennifer Love Hewitt) et Ian (Paul Nicholls), palefreniers qui s'aiment, comme beaucoup, mais pas avec les mêmes intensidade.Samantha est donc impulsive et spontanée, comme Ian est extrêmement déconnectés, égocentrique et préoccupé par sa carrière . Il sait qu'elle est toujours là à sa disposition, en mesure d'offrir un amour inconditionnel, le genre de sentiment qu'il ne connais pas.Tout change quand Ian se rend compte qu'un mauvais rêve n'est pas seulement un cauchemar et il aura une seconde chance de changer la séquence des événements.Il a une réunion avec sa conscience (que en le film peut aussi être interprétée comme la mort) et cela vous indique la voie de la sagesse.Ce pressentiment,d'avertissement ou en temps réel vous donne la certitude que Samantha mai perdent la vie.Avant que la journée se termine Ian a besoin de prouver à sa fiancée qui l'aime et essayer d'inverser ce processus mystérieux des événements. Vérifier efforts sont vains, nous ne pouvons le faire Ian Samantha heureux deviner ses désirs et ses envies tout cela au nom de l'amour qui reconnaît désormais sentir.Antes qu'il ne soit trop tard, il a désespérément besoin de prouver qu'il l'aime.
Une feuille de route passionnante, délicate, avec une façon minutieuse qui ne laisse rien à désirer et la bande son magnifique... je recommande avec enthousiasme, car ce film mérite de figurer en bonne place dans toute liste de cinéphiles en service.
Genre: Drame
Source: US / UK
Durée: 92 minutes
Scénariste: Christine Gallois
Réalisateur: Gil Junger
Acteurs: Jennifer Love Hewitt, Paul Nicholls, Tom Wilkinson, Diana Hardcastle, Lucy Davenport
By: Dalia Hewia
